DISEGNI: Exposiçao colectiva EROS e Arte, Fabrica Braço de Prata, Lisboa

quarta-feira, 31 de julho de 2013

Exposiçao colectiva EROS e Arte, Fabrica Braço de Prata, Lisboa

PARTICIPO NA EXPO COLECTIVA QUE ARRANCA DIA5 DE JUNHO 2013, PELAS 19H, NA

FABRICA BRAçO DE PRATA EM LISBOA

a seguir

FESTAAAAAAAAAAAA!

http://issuu.com/exposicoesfbp/docs/exposicoesfbp-junho_2013-pressrelease_com_?e=2524346/2591813

"Eros é ambiguidade, o não acabado, indefinido, devir infinito, ser e não ser, sobretudo ser na pele de outro que não eu, a possibilidade de umtransformismo, de um travestismo, uma adolescência sem fim, o jogo irresponsável e irrenunciável de ser sempre criança num mundo que nos quer adultos. Uma adolescência dos sentidos, do amor que aperto com força contra mim e que não quero deixar ir.
Pego no pastel a óleo que ali está para construir as máscaras de animais que cobrem em parte algumas personagens minhas. Escondem o olhar. O lápis segue a linha de corpos andróginos, não mais (ainda, já) homens, não (ainda, já) mais mulher.
Somos feitos de camadas e as máscaras são apenas o evidente testemunho dos nossos esconderijos e segredos. Coisa de criança…" Simona Accattatis

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Simona Accattatis
Eu não como coisas em forma de animal

Ao rodarmos sobre nós mesmos neste pequeno espaço, e depois de ter visitado a exposição como o fazemos usualmente (um passeio olhando cada imagem singularmente), conseguimos abarcar numa só olhada a diversidade que vibra nos desenhos de Simona Accattatis, a todos os termos: técnicas, temas, cores, níveis de complexidade e acabamento, humores e até vertigens. E, depois de uma segunda mirada em direcção às mesas e cantos pertinentes, pensamos, “onde estão os livros?”
É muito comum, ao vermos desenhos desta natureza – não só representacionais como nitidamente ofertando uma situação e ambiente aparentemente narrativos –, querermos arrancá-los a essa mesma disciplina e colocá-los numa outra, a que se dá o nome de ilustração, como se houvesse uma qualquer hierarquia de gosto e valor, na qual a segunda estaria sob a sombra da primazia do desenho-disciplina. Vemos esta como autónoma e livre, aqueloutra como dependente de um sentido transmitido noutro veículo: os textos, as histórias, os livros. Onde estão os livros?
A maioria dos desenhos de Simona representa pessoas, ou pelo menos criaturas (animais, robôs, bichos esquisitos, uns mais assustadores, outros delicados, coisas estranhas) em forma de pessoas, em forma de animais, em “forma de assim” (como quereria Alexandre O’Neill). Esse “assim” são as histórias que estes desenhos prometem, um “assim” que nós próprios começamos a construir, a desfiar, a contar, mas sem jamais chegar ao fim dessa meada. Os desenhos oferecem esses fiapos, mas nunca todo o novelo, se novelo chegar a ser. Não fazem livros?
Alguns deles parecem apresentar-se em conjunto, pequenas séries. Não chegam a constituir-se como série, onde seriam precisos mais exemplos, mas breves ideias, apontamentos, ou objectos terminados de uma ideia que passou e foi capturada nessa mesma imagem. Do breve passa-se ao perene. É para isso que servem os desenhos, é essa a força da ilustração, mesmo que não capturemos nós os livros de onde partiram. É como se estes desenhos fossem páginas soltas, fossem folhas volantes, fossem ilustrações arrancadas de livros imaginários, ou que nunca chegaram a existir ou que já não existem mais. Não há livros?
Contudo, a maneira mais forte de os pensar, de os imaginar – para além ou com as imagens (a produção de imaginação) de Simona -, será a de que eles existem nos próprios desenhos, são constituídos inteiramente por eles: desde à capa ao miolo, as narrativas e a moral, a subtileza da linguagem e os primores dos pormenores. Basta olhar e ler, com muita atenção e liberdade, os desenhos que aqui estão. Aqui estão os livros.

Pedro Moura